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  • Retratos y autorretratos, primera exposición de Vivian Maier en Madrid | Fotografo digital y tutoriales Photoshop
    finalmente los dos últimos ejemplares alcanzan el precio máximo señalado Vivian Maier fue descubierta por John Maloof como fotógrafa de calle y de viajes en 2007 al adquirir un cajón con sus negativos en una casa local de subastas en Chicago Siempre con su Roleiflex alrededor del cuello Vivian se las arregló para acumular más de 2 000 rollos de película 3 000 fotografías impresas y más de 100 000 negativos que aparte de ella prácticamente nadie más contempló durante su vida Sus fotografías en blanco y negro son imágenes indelebles de la arquitectura y la vida callejera de Chicago y Nueva York sobre todo de los años 50 y 60 Rara vez tomó más de un fotograma de cada imagen y se concentró sobre todo en los niños mujeres ancianos e indigentes La amplitud del trabajo de Maier también revela una serie de sorprendentes autorretratos así como fotografías de sus viajes por Egipto Bangkok Italia y el suroeste de Estados Unidos entre decenas de otras ciudades de todo el mundo La admiración hacia la obra de Vivian Maier se ha forjado fundamentalmente a través de las redes sociales y del ámbito on line donde su curioso caso ha tenido una amplia repercusión Sin embargo el mundo de los museos y los conservadores de fotografía miran la obra de Maier con un cierto recelo Argumentan entre otras cosas que dado que la autora no seleccionó sus negativos ni decidió cuáles deberían ser impresos falta realmente el acto un volitivo del artista para determinar cuál es su obra y por lo tanto ésta no existe como objeto de arte La verdad que ese argumento es intelectualmente sostenible pero se viene abajo cuando volvemos la vista hacia otros artistas a los que se reconoce su mérito aunque también dejaron una parte importante

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  • Vogue like a painting, fotografía y pintura hermanados en la cámara de grandes de la imagen de moda | Fotografo digital y tutoriales Photoshop
    ésta vez lo ha hecho dando cabida a una muestra que refleja el diálogo fructífero entre pintura y fotografía algo presente en la historia de la fotografía desde su cuna y que en algunos momentos fue tan pujante que llegó a dar nombre a un estilo el pictorialismo Estas fotografías seleccionadas tienen referentes muy cercanos y muchas de las imágenes seleccionadas nos hacen pensar en cuadros y artistas concretos como Vermeer Hopper Millais Balthus Van Eyck Botticelli Zurbarán Degas Sargent Dalí Hogarth Rossetti o Magritte Y en algunos casos concretos la similitud no es solamente por estar hechas À la manière de sino que directamente se inspiran y recrean un cuadro concreto Es así por ejemplo con Girl with the pearl earing de Erwin Blumenfeld versionando la famosa Joven de la perla de Vermeer los bodegones de Grant Cornett o la Santa Isabel de Portugal de Zurbarán revivida por Michael Thompson Más allá de esta selección bien traída por los paralelismos que encuentra dentro de las paredes del propio museo hay que reconocer que Vogue ha sido desde su fundación a finales del siglo XIX una cuna para el desarrollo de la fotografía desde que decidió sustituir las ilustraciones de sus portadas por fotografías una vez que los medios técnicos lo permitieron en los años 20 Desde entonces una cohorte de fotógrafos entre los que se encontraban algunos de los nombres más destacados de este arte comEdward Steichen Cecil Beaton Horst P Horst o Irving Penn ha forjado la historia de la fotografía de moda y el retrato editorial Comparte este contenido en las redes sociales Pincha Follow Envía Post anterior Un libro para profundizar y entender la composición en fotografía Siguiente post Fotoinspiración para el verano enfoque selectivo Post similares El Alberto García Alix más abstracto en Un horizonte

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  • Construyendo mundos, la fotografía de arquitectura de 18 grandes maestros | Fotografo digital y tutoriales Photoshop
    concebidas conscientemente como artísticas Esta exposición que va estar abierta al público hasta el 6 de septiembre y ha sido organizada por el Barbican Centre de Londres ofrece la posibilidad como afirman sus comisarios Alona Pardo y Elias Redstone ofrece la posibilidad de realizar un viaje paralelo a través de la arquitectura global de los siglos XX y XXI Se abre con el proyecto Changing New York de Berenice Abbot que documenta el nacimiento de los rascacielos De la misma época se recoge el trabajo de Walker Evans quien fotografió la arquitectura del sur de Estados Unidos Ya en la década de los 50 nos encontramos con las fotografías de Julius Shulman que retratan el moderno estilo de vida de la California de entonces Por su parte Lucien Hervé nos muestra la obra de Le Corbusier en la ciudad india de Chandigarh El siguiente apartado se centra en las fotografías de apartamentos y aparcamientos de Los Ángeles tomadas por Ed Ruscha y las de depósitos de agua hechas por el matrimonio formado por Bernd y Hilla Becher Stephen Sore aporta a la exposición sus series Uncommon Places yGreetings from Amarillo mientras que Thomas Struth hace lo mismo con Unconscious Places Por su parte Luigi Ghirri ofrece su visión de la obra arquitectónica de Aldo Rossi y Hélène Binet muestra el Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind Le siguen a continuación las borrosas fotografías de Hiroshi Sugimoto la exploración de Luisa Lambri del interior de viviendas de reconocidos arquitectos y las fotografías monumentales de Andreas Gursky Construyendo mundos finaliza con una exploración de ciudades que han experimentado cambios dramáticos de la mano de Guy Tillim en Angola el Congo y Mozambique con las series Chronotopia y Burke Norfolk de Simon Norfolk que muestran como las heridas del pasado se revelan

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  • Korda antes de la revolución, sus retratos femeninos | Fotografo digital y tutoriales Photoshop
    de una selección de su última sesión del año 2000 Son fotografías en blanco y negro en su mayor parte iluminadas con luz natural y que responden a una estética que pone de manifiesto como antes de la revolución Cuba compartía imaginario colectivo con su vecina Norteamérica En 1953 junto a Luis Pierce Alberto Díaz Gutiérrez La Habana 1928 París 2001 crearía los Studios Korda dedicados fundamentalmente a la fotografía publicitaria Korda era un hombre totalmente inventado pero inventado con el fin de que se pareciera mucho a la marca Kodak tan exitosamente identificada con la fotografía Parece que está inocente estratagema comercial resultó efectiva y el trabajo comenzó a llegar al estudio De entre los encargos que recibían Korda se reservó las campañas publicitarias de importantes firmas comerciales siempre vinculadas a la belleza femenina como género Muchos de estos reportajes fueron publicados en la revista Carteles decana de la prensa cubana acompañados por textos de Cabrera Infante creando un mano a mano entre literatura e imagen Con el inicio de la Revolución castrista Korda sumó a su dinámica cotidiana la responsabilidad de retratar el nuevo contexto político y social por lo que las modelos fueron sustituidas por milicianas campesinas y mujeres espectadoras que asistían a los desfiles A todas ellas las retrataría sin restarles feminidad y hermosura Publicación PHotoBolsillo La muestra coincide con la publicación de un nuevo ejemplar de la colección PHotoBolsillo Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos dedicada a Alberto Korda La Fábrica publica un volumen que recoge a lo largo de 98 páginas más de 60 imágenes realizadas entre 1956 y 1987 Su icónica cobertura de la Revolución Cubana la URSS China o el Nueva York de los sesenta retratos del Che Guevara Fidel Castro Mao Zedong Jean Paul Sartre Ernest Hemingway o Gabriel García Marquez y sus

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  • Retrospectiva de Duane Michals en Valladolid con todas las facetas de su obra | Fotografo digital y tutoriales Photoshop
    Con el paso del tiempo algunos sujetos se repiten como su amigo de la infancia Andy Warhol Pero su mayor reto como fotógrafo de retratos es la serie de retratos de René Magritte Magritte era un ídolo para Michals y quería viajar a Bélgica para retratarle introduciéndose en su mundo para devolvernos después una extraordinaria representación del famoso pintor Autorretratos El autorretrato es una expresión constante en la producción de Michals siempre actualizado y con frecuentes referencias biográficas en tono irónico En particular en este tipo de obras Duane Michals investiga su ego con inocencia y libre de cualquier convención o cliché revela sus sueños y miedos y juega con citas y dobles significados Secuencias En 1966 Michals realiza su primera revolución en contraste con la fotografía tradicional introduciendo las secuencias que cuentan historias de ficción Michals dice que la realidad verdadera es la que se encuentra en el interior de nosotros mismos junto con todas las demás percepciones que la fotografía clásica nunca será capaz de representar Con la secuencia compuesta por varias imágenes Michals trabaja con discursos metafísicos usando un conjunto muy simple para esta fotografía por etapas A las personas que lo acusaron de que con esta técnica había redimido su deseo reprimido de hacer cine Michals respondió que las secuencias son a las películas los que los poemas a las novelas Tienen una sintaxis completamente diferente Foto textos La segunda provocación a la fotografía tradicional tuvo lugar en 1974 cuando Michals se atrevió a escribir textos en las fotografías como integración a las imágenes otra oportunidad de subrayar la imposibilidad de representar la realidad el mejor ejemplo es la imagen Hay cosas aquí que no son vistas en esta fotografía Además a través de las fotos con el texto Michals puede desarrollar su filosofía basada en una mente abierta y tolerante Como cuestión de hecho encuentra siempre la manera de captar la atención en nosotros mismos y en los seres humanos en general con honestidad e intensidad La Casa que une vez llamé Hogar En la serie La Casa que una vez llamé Hogar Michals se dejó llevar por sus recuerdos para devolvernos una obra introspectiva y al mismo tiempo universal El subtítulo dice Una memoria fotográfica con verso y escribe con el sobre nombre de su infancia Sonny regresa a la casa de los fantasmas donde nació hace setenta años Con la franqueza que caracteriza todas sus obras Michals nos trae su pasado y nuestro pasado donde la fragilidad humana es releída sin negar verdades incómodas En 2002 su hogar de la infancia es casi ya una ruina y las secuencias con texto están compuestas de imágenes tomadas en la actualidad puestas sobre amarillentas fotos de familia recuerdos e historias nos persiguen como si él quisiera exorcizar a los fantasmas que despertó trayéndolos consigo Pero finalmente la conclusión es que Nuestras pequeñas vidas son así de perfectas con su dolor y su felicidad Sobre Arte Contemporáneo Esta serie representa una fuerte posición sobre arte contemporáneo

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  • Sandra Sue: 15 años de imagen y un adios temprano | Fotografo digital y tutoriales Photoshop
    como digitógrafa ya que cree que la palabra fotógrafa no cubre la realidad del proceso digital al que ella somete a las imágenes originales que capta con su cámara Esta norteamericana nacida en Inglaterra y residente en España desde hace muchos muchos años se encontró por primera vez con la fotografía en el piso de una milonga captando imágenes de tango Aunque fueron esas fotografías las que se integraron en sus primeras exposiciones en los años 90 la retrospectiva que ahora se presenta empieza más tarde a partir del año 2000 que es cuando Sandra Sue toma carrerilla y se despega de la realidad para empezar a crear un universo propio torturado y oscuro Sus imágenes pasan a ser simples puntos de partida para crear un universo propio sólo posible gracias al trabajo de edición digital y dibujo con el que la autora retuerce los referentes icónicos hasta convertirlos en la criatura que su cerebro había vislumbrado Quienes aprecian la ilustración los que admiran la manipulación digital aquellos que buscan la manera de crear universos propios encontrarán en esta exposición una serie de caminos bien definidos y bellos que les permitirán disfrutar de su contemplación y al mismo tiempo encontrar una fuente de inspiración para su investigación propia Las razones que aporta Sandra Sue para anunciar su adiós al mundo del arte son totalmente personales pero absolutamente claras Quiero escribir dice componer música sin saber música oler olores que jamás imaginé que existían actuar estudiar viajar en bicicleta sin mochila y con la memoria sensorial colapsándome el cerebro Y para hacer todo esto la que hasta ahora había sido autora deja la fotografía porque dice quiero hacer el resto del trayecto ligera de equipaje Mudo de piel Porque es verdad que son dos días Comparte este contenido en las redes

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  • Chema Madoz 2008-2014. Las reglas del juego, una exposición con lo último del artista | Fotografo digital y tutoriales Photoshop
    fotografías expuestas en Chema Madoz 2008 2014 Las reglas de juego el artista ahonda y amplía las claves que han marcado su línea de investigación fotográfica Si la poética del objeto ha sido el eje sobre el que ha vertebrado la construcción de su diálogo en esta selección los visitantes podrán ver cómo sus referentes e influencias se van abriendo a la presencia de la naturaleza la aparición de la figura animal la inclusión del dibujo como otra forma de representación o la aparición del texto como un vehículo natural de la imaginación Chema Madoz utiliza tonos que van desde el humor pop a la profundidad del lenguaje poético o filosófico resolviendo su obra con una gran coherencia formal mediante un ejercicio de precisión técnica Chema Madoz Madrid 1958 es uno de los fotógrafos más relevantes de la escena artística española que disfruta además de reconocido prestigio internacional En 1983 realiza su primera muestra individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y desde 1990 comienza a desarrollar su poética de objetos tema que será una constante en su fotografía hasta la actualidad Ha sido galardonado con numerosos premios el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid modalidad de Fotografía 2012 el Premio Nacional de Fotografía 2000 y el Premio PHotoEspaña 1998 entre otros Muchos grandes museos como el Reina Sofía y el Pompidou han acogido exposiciones suyas y sus obras forman parte de museos y colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la Fundación Telefónica el Centro Andaluz de Fotografía la Fundación Juan March el IVAM el Ministerio de Cultura y el Fine Arts Museum de Houston Con motivo de la exposición la Comunidad de Madrid y La Fábrica han editado un catálogo con texto del comisario Borja Casani y un ensayo de la historiadora

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  • Retrospectiva itinerante de Nicolás de Lekuona, estrella fugaz de la vanguardia | Fotografo digital y tutoriales Photoshop
    que estuvo tan sensible hacia las vanguardias que en aquellos momentos años 30 se desarrollaban La parte más significativa de su obra es sin duda la fotografía un tipo de fotografía en el que abundan los escorzos los encuadres cenitales los picados y contrapicados y otros recursos compositivos que evidencian la cercanía de Lekuona hacía las tendencias contemporáneas del momento que le tocó vivir representadas en creadores como Ródchenko Moholy Nagy o la escuela de la Bauhaus Para los que tengan curiosidad por conocer la obra de Lekuona la galería Guillermo de Osma ha tenido el acierto de poner a disposición de todo el mundo a través de su página web una versión en pdf del catálogo realizado con motivo de esta exposición itinerante en el que es posible ver la totalidad de la obra expuesta así como un interesante texto crítico escrito por Ismael Manterola El catálogo puede descargarse en este enlace Nicolás de Lekuona 1913 1937 Nicolás de Lekuona Nació en la localidad guipuzcoana de Villafranca de Ordizia en 1913 y desde muy joven empezó a interesarse por el arte más moderno relacionarse con artistas como Jorge Oteiza con quien compartió una gran amistad En 1932 se trasladó para realizar estudios de aparejador a Madrid donde se introdujo en el ambiente cultural y conoció a Ramón Gómez de la Serna Concha Espina y al crítico Manuel Abril Durante este periodo comenzó a participar en exposiciones colectivas y obtuvo el segundo premio en la Exposición de Artistas Noveles Guipuzcoanos de 1933 En 1934 presentó sus fotografías junto a las esculturas de Jorge Oteiza y las pinturas de Narciso Balenciaga en una exposición en el Kursaal de San Sebastián figuras con las que formó un frente de artistas de vanguardia vascos En 1935 terminó sus estudios y comenzó a trabajar

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