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  • Heiner Goebbels - Archive - Texts - Reviews
    es handelte sich um ein Festival des politischen Lieds vertrauten Gesten erschien dem jungen Goebbels damals weit interessanter und politisch bedeutsamer als die Protestsong Abende mit Pete Seeger oder Joan Baez Goebbels erzählte diese Anekdote aber auch weil ihn die Musik von Brotherhood of Breath in den Siebzigern dazu inspirierte die im Umkreis der Frankfurter Spontiszene entstandene Formation Sogenanntes Linksradikales Blasorchester zu gründen Mit Beispielen wie diesen gab der 1952 geborene Komponist die Marschrichtung vor Statt abstrakt über das Verhältnis von Musik und Politik zu sprechen blieb er dicht am eigenen Material und seinen Strategien als Musiker politisch zu intervenieren Goebbels der als Professor für Angewandte Theaterwissenschaften an der Universität Gießen lehrt und seit 2006 Präsident der Hessischen Theaterakademie ist konzentriert sich in seinen eigenen Werken auf das Musiktheater und Hörstücke häufig nach Texten des Dramatikers Heiner Müller Dieser trat neben Komponisten wie Hanns Eisler oder Arnold Schönberg im Vortrag regelmäßig als Stichwortgeber in Erscheinung In Eislermaterial das 1989 in Zusammenarbeit mit dem Ensemble Modern entstand hat er nicht nur Material des Namengebers verwendet aufgehoben wie Goebbels es nennt sondern verzichtet zudem auf einen Dirigenten laut Elias Canetti gebe es keinen anschaulicheren Ausdruck für Macht um für Musiker und Publikum den Blick hin zur Kommunikation zu öffnen Dabei sitzen die Musiker so weit voneinander entfernt dass das gemeinsame Spielen erschwert wird Sie müssen einander anschauen um im Tempo zu bleiben und müssen sogar selbst entscheiden welche Stimme sie aus der Partitur spielen da Goebbels die Noten nicht instrumentiert hat Er verlangt seinen Musikern also ganz im Sinne Eislers mehr Eigenverantwortung ab als einem herkömmlichen Orchesterspieler Die Beteiligung von Musikern und Hörern sieht Goebbels als strukturelles Moment in dem sich das Politische in seinen Werken äußere ohne dass es sich direkt über den Inhalt mitteilt In anderen Werken lässt er seine

    Original URL path: http://www.heinergoebbels.com/en/archive/texts/reviews/read/674 (2016-02-13)
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  • Heiner Goebbels - Archive - Texts - Reviews
    ganzen Welt gegangen Heiner Goebbels steht für experimentelles Musiktheater das zwar sehr von Text und Sprache geprägt ist dabei aber nicht unbedingt den Fokus auf gesungene Texte legt Es ist somit gleichsam Musiktheater was sich zugleich von einigen der wesentlichen Elemente der Ursprünge des Musiktheaters der Oper zumal bewusst distanziert Diese Tendenz ist in Max Black besonders ausgeprägt Goebbels nennt diesen Abend Musiktheater beim ersten Eindruck drängt sich jedoch die Frage auf inwiefern diese Bezeichnung ihre Berechtigung hat Der tatsächliche musikalische Anteil ist gering es geht mehr um Geräusche die auch die Versuche und Experimente des Protagonisten erzeugt werden Und es geht sehr viel um gesprochene Sprache Von Max Black selbst sind zwar auch Texte dabei aber nur kurze Passagen die meisten Texte sind von Paul Valéry Georg Christoph Lichtenberg und Ludwig Wittgenstein letztere in einer französischen Übersetzung Somit wird der Abend fast ausschließlich von französischen Texten getragen Die werden durch deutsche Übertitel erklärt Aber es ist die Frage ob das überhaupt sein müsste Denn der Klang der französischen Sprache gesprochen von einem Muttersprachler gleichzeitig eingebunden in ein sehr präzise durchorganisiertes Stück wird zum einem wesentlichen klanglichen Ausdrucksträger Das Verständnis jedes einzelnen Wortes ist dabei nicht unmittelbar notwendig Es geht darum einen vom Denken und Forschen besessenen im Grunde bereits verrückt gewordenen Menschen im Ausdruck seiner Entgrenzung zu zeigen Die Bühne ist eine Art Labor Zwei Schreibtische mit Geräten und Versuchsanordnungen ein paar Aquarien die von oben herabhängen ein auf dem Kopf stehendes Fahrrad und ein etwas demontiertes Klavier im Hintergrund bilden diesen Raum den Klaus Grünberg entworfen hat Der hochvirtuose Schauspieler André Wilms spielt und bewegt sich darin er füllt den Raum ganz durch seine sprachliche Präsenz aus Licht und pyrotechnische Effekte zur Illustration der unternommenen Versuche ergänzen diesen Raum der gerade durch die Wechselwirkung zwischen Bildern und Schauspieler

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  • Heiner Goebbels - Archive - Texts - Reviews
    im verrückten Labor eines Dr No allerlei merkwürdige Geräte stehen herum gigantische elektrische Schalter irgendwo blubbert ein Glaskolben dann geht plötzlich ein krachender Feuerzauber los Brandbänder ziehen über den Bühnenboden dann wieder macht eine meterlang gespannte Saite einen infernalischen Lärm Und über die Bühne tigert ein durchgeknallter Wissenschaftler der allerlei verwirrte Gleichungen aufstellt grenzenlos im Augenblick sein will Max Black hat Komponist Heiner Goebbels 1996 seine Kunstfigur genannt die irgendwie auf der Suche nach der Weltformel der Musik ist Und Klang ist hier frei nach John Cage alles Da ist Musik in der Espresso Kanne da klingen Bleistift und Fahrradspeichen abgenudelte Plattenspieler Unter der Decke hängen Glassärge mit ausgestopften Tieren die auch für das eine oder andere Geräusch taugen Das Besondere ist die Aufbereitung die einzelnen Geräusche Klänge Sounds gesprochenen Wörter werden auf hochkomplexe Weise verwandelt per Loop und Echo scheinbar bis in alle Ewigkeit wiederholt verstärkt rückgekoppelt verzerrt Manchmal muss man schon als Zuschauer den Kopf einziehen bei den pyrotechnischen Effekten und die Luft anhalten wenn die schweren Rauchschwaden durch die Galerie wabern Und die schönste Szene Der verrückte Professor wandert nach hinten ab immer weiter in die Tiefe des Raumes der sich dann ganz hinten öffnet und den

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  • Heiner Goebbels - Archive - Texts - Reviews
    confronti dell esperienza artistica perché in questi momenti cambiano decisamente le nostre convenzionali gerarchie percettive Puoi trovarti a non sapere con precisione cosa fare è più importante ascoltare la qualità musicale di un discorso invece che comprendere un testo o le due cose si intrecciano Come decidere A cosa affidarsi al contenuto o alla forma La parola o l intonazione con cui viene detta Il compositore o il poeta Il suono o l immagine 1 Proprio in questo no borderline between arts che corrisponde appunto al concetto di intermedia termine ideale per definire il Fluxism in questa indeterminatezza di confini e di generi sta l importanza del lavoro di Goebbels le installazioni diventano macchine sonanti e rispecchianti vere macchine celibi di duchampiana memoria o meccanismi di luce come nelle spettacolazioni futuriste Feu d artifice di Balla 1917 E il gesto dell artista sembra proprio quello di scomparire di lasciare che la creazione automatizzata o robotizzata prosegua da sola la propria corsa Maciunas parlava proprio dell utopia di creare una automatic machine in cui la forma d arte potesse essere determinata attraverso processi naturali e casuali indipendentemente dall artista Stifters Dinge Le cose di Stifter è dedicato allo scrittore poeta e pittore boemo di inizio Ottocento Adalbert Stifter specializzato in paesaggi tardo romantici molto apprezzato da Thomas Mann così Goebbels nel videodocumentario L esperienza delle cose di Marc Perroud racconta di essere stato colpito dalla descrizione di Stifter della natura una descrizione a suo avviso non naturalistica ma astratta Stifter dà ritmo al paesaggio in un modo rituale lavora con ripetizioni c è molta astrazione nei suoi testi e questo mi interessa perché è solo in questo modo che la natura può essere comunicata Stifter dinge si presenta a prima vista come un aggregato un Merzbau di oggetti sonanti assemblati insieme con un richiamo non incidentale a prima vista a certe installazioni décollage di Wolf Vostell 5 amplificatori 5 pianoforti disposti in verticale i cui martelletti sono guidati meccanicamente per produrre suoni oppure rovesciati aderenti a piastre di metallo insieme a sacchetti di plastica che si riempiono con getti d aria e poi rulli ventole piatti il tutto all interno di una piattaforma che si muove avanzando impercettibilmente su rotaie verso il pubblico In posizione ravvicinata rispetto al pubblico tre vasche di eguali dimensioni che vengono riempite di sale e poi d acqua diventando ruscelli pozzanghere cristalli riflettenti luci e ospitanti al loro interno evocative immagini in movimento Impalpabili superfici che accolgono ombre riflessi parole paesaggi mossi dalle vibrazioni acustiche In alcuni momenti l installazione mi ha ricordato la famosa fotografia di Henri Cartier Bresson Behind The Gare St Lazare con il bambino che corre e la sua ombra è catturata da una pozzanghera A fianco altre piccole macchine ed ingranaggi generatori di suoni concreti contenitori di acqua riflettenti luci azzurre E ancora schermi che accolgono ombre e forme indefinite a offrire il commento visivo a un testo recitato off che parla di boschi e luoghi mentali qua il regista mette

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  • Heiner Goebbels - Archive - Texts - Reviews
    altre parole un No Men Show Ovvero vi sono pianoforti tubi lastre metalliche piante piscine d acqua luci fumi proiezioni voci campionate ma nemmeno un musicista un attore un danzatore Il grande apparatore cioè chi governa questo complesso fantastico universo semovente che sembra avere un anima ed è capace di creare suoni azione immagine e colori è un ipertecnologico cervello informatico debitamente istruito da Heiner Goebbels compositore tedesco sempre attratto dalle sperimentazioni più spericolate oggettivamente geniale a suo modo In passato ha molto calcato l acceleratore su temi politici Brecht e Eisler hanno decisamente segnato il suo orizzonte poetico poi si è molto dedicato a smontare il giocattolo teatro e a rimontarlo in modo originale cercando di definire ogni volta le funzionalità della musica della scena della parola Recentemente a Bolzano aveva scritto una sorta di commedia giocata sull esplorazione fonetica della parola Di Stifters Dinge pagina dal retrogusto ecologico lo scopo invece è duplice da una parte rievocare le descrizioni naturalistiche di Adalbert Stifter scrittore del periodo Biedermeier primo Romanticismo tedesco e il gusto della cosa in sé insita nella sua prosa invero noiosa come poche nella sua esattezza scientifica dall altra esibire gli oggetti che servono per fare teatro tra cui un infinità di citazioni pittoriche e musicali Bach in particolare come fossero teatro essi stessi Ma nessuno segue lo scopo di questa creazione quanto la creazione stessa che oggettivamente ha un grado di sofisticazione stupefacente da lasciare a bocca aperta Non solo i pianoforti ben cinque suonano da soli una musica che nei momenti in cui si lascia ascoltare si rivela piena di invenzione ritmica e timbrica capace di evocare paesaggi sonori in una gamma che va dal post industriale al futuristico e capace di una aggressività che fa sembrare roba da educanda il tumf tumf delle

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  • Heiner Goebbels - Archive - Texts - Reviews
    concerto Songs of Wars I Have See che ha visto le musiche di Goebbels e le suggestive pagine di guerra di Gertrude Stein Un esplosione di elementi non solo strumentali adornava il palco del teatro dove a spiccare erano quelle splendide abajor come a testimoniare la presenza di un oggetto di scena tipico del teatro musicale di cui Goebbels è un esponente attivo Due le orchestre presenti la London Sinfonietta e la Orchestra of the Age of Enlightenment che raramente suonano insieme ha avuto modo di spiegare Goebbels ma tra le migliori a livello europeo nella musica contemporanea l una e barocca o pre classica l altra Una dicotomica rappresentazione della realtà che si esplica in suoni duri e accattivanti per dare corpo a quella ciclicità della storia che nelle pagine di Stein si esplica nel racconto di guerre vissuto o lette parlando di quell indicibile ossia la guerra che sarà possibile solo attraverso l integrazione di diversi linguaggi personale e politico Questa sera e domani invece Stifters Dinge installazione performativa creata da Goebbels nel 2007 Si tratta di una composizione per cinque pianoforti senza pianisti una sceneggiatura senza attori una performance senza interpreti dove diventano protagonisti luci immagini mormorii

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  • Heiner Goebbels - Archive - Texts - Reviews
    me And to judge from the audience reaction I was not alone Mr Goebbels 58 is known for works that boldly mix styles old and modern classical music jazz avant garde rock and more He has written for the theater and incorporated texts into his multimedia pieces along with unconventional invented instruments as in his gripping work Stifters Dinge a highlight of the Lincoln Center Festival in 2009 presented at the Park Avenue Armory The first part of Friday s program offered the Sampler Suite From Surrogate Cities This 30 minute piece comprises 10 instrumental excerpts from the 90 minute Surrogate Cities completed in 1994 a work for large orchestra mezzo soprano and digital sounds that grappled with the phenomenon of the city The excerpts amount to a modernist homage to a Baroque dance suite with movements called Courante Gavotte and such But the music is no pastiche In his fresh strange way Mr Goebbels evokes the rhythmic swing and contrapuntal intricacy of Baroque dances There are toccatalike bursts of spiraling solo lines pungently harmonic woodwind and string chorales a frenetic Gigue and most haunting a Chaconne that uses fragments of Jewish liturgical chant heard on purposely scratchy old recordings in which the vocal lines are harmonically enshrouded by the orchestra Ms Tali conducted grippingly After intermission came the 60 minute Songs of Wars I Have Seen The title is adapted from Gertrude Stein s book about life during wartime published in 1945 A longtime resident of Paris she was living in a village near Lyon under the collaborating Vichy regime Her comments focus on the daily rituals of trying to continue a domestic routine amid the disruption danger and deprivation Stein s matter of fact observations on the difficulty of obtaining certain staples like sugar could be taken as

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  • Heiner Goebbels - Archive - Texts - Reviews
    German composer of substance and subtlety who creates rarified difficult to categorize large scale works that embrace or even cross over into other art forms and which often marshal a distinctive army of collaborators To call Goebbels s music eclectic is to state the obvious but it is also misleading He believes there are no new sounds to be discovered and his compositions combine or reference a wide range of sources without being derivative Goebbels s scores are often collage like with large swaths appropriated from other works and they frequently include overlays of literary texts Many of his works also include sets acting robotic machines lighting effects and other theatrical elements Although it s easy to get the feeling that all the ingredients in Goebbels s works are so much postmodern flotsam and jetsam everything is carefully chosen and executed As a composer who came of age among the radical left of 1970s Germany almost all of his compositions reflects a deconstructionist post apocalyptic worldview and manifest a Brechtian distancing effect That said this particular presentation was far more concert like than most of his other presentations seen here recently Goebbels s performances have always featured the finest players and in this case he had the luxury of casting the spectacular musicians of both the new music outfit London Sinfonietta and the period music group Orchestra of the Age of Enlightenment OAE which includes ancient instruments like the theorbo Some of the music incorporated in Wars I Have Seen is from 17th century composer Matthew Locke s incidental music for Shakespeare s The Tempest because of Stein s frequent mention of Shakespeare in her book The artistic parallel is dubious but it does allow one to admire Locke s music sensitively performed by the OAE Throughout the work each

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