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  • Franz Xaver Baier LEO - Leo Zogmayer
    process through which reality seems one step more real Sloterdijk Medien Zeit Stuttgart 1993 However the fact that mere referentiality does not result in communication has been shown in detail by e g Luhmann Niklas Luhmann Die Gesellschaft der Gesellschaft Frankfurt 1997 Communication can work only if the participants become dependent on a system of higher order under whose conditions they can choose contacts with each other The higher order has the character of an event as well as of a cyclical process by which free and linked elements manifest themselves as both medium and form It is this virulence of communication that allows space form perception etc to open up The artist thus starts from a complexity that is akin to the way life operates In accordance with this he perceives places as situations and e g a housing estate as an urban fibre that can be analysed in terms of a new intertwining structure Leo Zogmayer description of the Kagran West project Viewed in this way the creation production and exhibiting of art is tantamount to generating and operating in an emerging and highly energised medium The incorporation of the artistic elements addresses the higher order system bringing the existing objects into a momentary communications context In this way a temporary unity of equal partners living beings materials things and relationships is brought about Communication frees that which exists from the degrading states of the merely material and merely useful linking it with the human sphere Thus the immediate surroundings take on an eloquent appearance manifesting itself The object character becomes a media context and the art object in the narrow sense of the word takes on a communicative function Such successful communication however presupposes a different kind of objectness Akin to the painted pixels in Cézanne s works the individual works are building blocks that evoke a larger work of art For this reason a photograph of the exhibition is in this context not a depiction but an extension of the generative process The works are conceived in such a way that they incorporate floors walls doors and everything else within the field of attention according them equal importance This is a liberation from the usual narrow way of looking at things Art is here seen as the activation of an entire situation presenting it in its entirety and balance It means not limiting one s glance to the object as is usual but instead keeping it open and incorporating clarifying and developing a pure presence The easel paintings and grids give an extensive appearance Rather than focusing the space and the surroundings as is the case in traditional object art they unfold and relax the usual contractions and limitations of the objects One learns how to let go again of any kind of relationship discovering that condition is the origin of all relationships As open elements the individual works can enter into relationships without excluding everything else The frames neither limit nor exclude Instead they generate

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  • 2014 Feld 2014.007,reverse glass painting 70x100cm - Leo Zogmayer
    LEO ZOGMAYER Skip navigation 图片 文字 艺术家生平 链接 联系方式 DE EN 中文 田野 2014 背玻璃画 70x100cm

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  • 卡尔•巴耶,列奥•佐克迈耶 对话:如其所是的世界 (2011) - Leo Zogmayer
    谈论 而不是以僵化的方式谈论 描绘图像 而不是制造一成不变的图像格式 就成为了一种挑战 在我看来 杜拉斯的表述再美妙不过 她说 如果艺术 她所谓的艺术当然是指写作 不是随风飘零的絮语的话 那它便什么也不是 只是广告而已 巴耶 真知灼见 一种关于存在的话语 尤其是当它以学术的形式 也就是以客观化的语言呈现出来时 当然会隐含着一系列的危险 之前我们经常谈到这个话题 而且更为困难的是 我们头脑中存在着一些固有的二手观念 其影响无法被忽略 例如 人们总是喜欢用世界上的真实的东西来定义世界的面目 以及世界上发生和出现的一切 这种真实性中涵盖了恰好如此的偶然际遇 也包含了不可逆转的必然情状 如其所是的世界 也就意味着现有的状况 如此说来 一个如其所是的世界无疑便包含了真实性的一面和必然性的一面 然而只有在 世界之可能所是 的映照下 我们才能洞晓二者之间的关联 可能之存在是一种存在模式 所以说 如其所是的世界包含了世界之可能成为的模样 一个蕴含尚未穷尽的无数潜在可能性的世界 穆齐尔不是曾经说过吗 如果存在一种对真实性的意识 那么必定也存在一种对可能性的意识 为了了解一个如其所是的世界 我们需要一种对可能性的意识 佐克迈耶 而问题是 我们如何去接近这种潜在的可能性 或者说 是什么阻碍了我们发现和利用那些尚未穷尽的可能性 或许是因为太多的积习和成见 我们所创造的文化机器让我们如此着迷 以至于忽略了很多可能 很多喜爱的机会 世界总是被不断地蹂躏 但它或许也希望被爱 巴耶 喜爱一个事物 一个人 或者喜爱世界 就意味着任由它的存在 并以此来推动它进入可能的空间 赋予它无限广度 使其尽可能以本真的面目出现 我们可以赋予世界这一广度 因为它本身就是一个敞开着的游戏空间 佐克迈耶 根据过去的一种或许有些鲁莽的词源解释 拉丁文中的 世界 一词 mundus 与 嘴巴 Mund 相关 也就是说 世界不是作为固定的 可被限定的事物 而是一个 开口 一种潜在的尺度 一个洞 这种看法与中国人类似 他们对事物要么加以定义 要么完全不 汉语中表示 事物 的 东西 一词 翻译过来意味着 东 西 难以置信 不是吗 在这里 事物被视为没有固定轮廓的的开放的形式 仿佛广阔的河水一样汩汩流动 既可以在此处 也可以在彼处 或者在中间某处 每个事物也都来自于某一个地方 始终处于不断的变化之中 在时间中生发 延展和消逝 有它自己存在的期限 如果我们将世界看做中国人眼中的所谓 东西 的话 巴耶 等等 等一下 这里又流露出你的东方文化情结了 对此我很理解但不能苟同 在我看来 这有点过于浪漫主义 汉语的结构和汉字的原初含义当然更容易生发其他语言所没有的某些思维可能性 但问题在于 这些可能性在多大程度上被利用 以及对实际的世界关联发生影响 人们在学习一门语言 外语 时会发现许多令人惊奇的意义单元 于是对它们大加强调 但在日常的语言应用中 这些字眼的原初意义早已磨损殆尽了 另外还有 引起我们注意的为什么恰恰是某种文化的这一点 而不是那一点 其中的原因往往在于 我们对自己的文化 譬如对自己文化中理解事物的某种方式不满意 但仅此一点通常还不够 多数情况下还因为我们自己的固有文化中存在着 welcome structure 即一些契合了其他文化的思维方式 或与之相近的观念 将事物理解为敞开的形象和具有事件性质的过程 近代西方哲学的不同流派中关于这种思维的例子有很多 这些哲学流派无不以批判某种传统式的本体概念为特点 例如过程哲学 Prozessphilosophie 和海德格尔晚期提出的所谓 事物 Ding 概念 或者只要想一想 开放式艺术作品 的理念就可以知道 这一理念在二十世纪获得了如此重要的地位 对你的创作而言也具有重要意义 受到这些流派影响的人 汉语中的 东西 一词对他来说当然会意味着什么 佐克迈耶 我们偶尔也会以 中国方式 进行思考 你的这种反驳有一定道理 一种语言如何能通过另一种语言打破枷锁获得解放 对此海德格尔已经做过阐释 而任何一种对一成不变的本体提出质疑的论断 都必须与来自内驱系统即西方语言的阻力相抗衡 东方语言更像是一种开放式源泉 open source 与之相比我们的语言程序编织得更为紧密 这一点甚至体现在语法和句法这样的细微处 既然你谈到了以语言为基础的思维方式与日常生活 与实际的世界关联之间的关系 说到这里 在中国 人们相互问候时不是像我们这样说 过得好吗 我们说它的时候不假思索 但这个问题却是以一种相当复杂的抽象过程为基础的 在类似场景下 中国人会向对方提出一个从 生活世界 的角度上讲非常具体的问题 你吃了吗 我认为 中国人在此方面棋高一着 经济状况的不对称并不能为东亚人的高明提供充分的解释依据 在我看来 真正的原因在于一种从根本上完全不同于西方的世界观 中国人是擅长即兴创造的大师 是灵活多变的实用主义者 他们在一直在练习如何挖掘和利用当下状况的潜力 观察并跟随事物的发展趋向 而不是墨守成规 无论如何 正如法国哲学家弗朗索瓦 于连 Francos Jullien 所主张的那样 取道中国 是一种有益的方法 另一方面 当然也会自然而然地浮现出另一个问题 那就是远东的新兴市场 Emerging Markets 是否已超出了亚洲人的传统生活观所提供的空间极限 是否会在不久后完全沦为西方模式 如果是这样那将非常糟糕 现在到了将两种视角优化组合的时候了 这本应是当今欧洲社会所要探讨的重大课题之一 可我们却在喋喋不休于伊斯兰妇女的头巾 巴耶 现在我想把话题从当今世界紧张的发展重新引回到更宽泛的讨论层面上来 对你来说 艺术与 如其所是的世界 之间是否存在一种特殊的关联 或者是我判断有误 佐克迈耶 驱策着艺术和艺术家的 是一种基本的梦想和渴望 看到一个 如其所是 的世界 即世界的本真 赤裸的面目 而不是复制品 或者用约翰 凯奇 1912 1992 美国先锋作曲家 最著名的作品为 4分33秒 译注 的话来说 还要为之 欢庆 If you celebrate it it s art 在艺术中 重要的并不是去创造异乎寻常的东西 而在于异乎寻常的感受 即一种超越了约定俗成的文化关联和不得不遵循的感知习惯之外的感受力 在过去几十年里 我们了解了太多关于感官综合体的知识 以至于我们对这个题目的探讨稍嫌僵化 今天 人脑研究者会告诉我们 世界是如何运转的 巴耶 对 很多人认为世界是产生于人脑中的某种结构 即使世界存在于人脑 也仍有一个难于回答的问题 那么大脑在哪里 但即使不高唱这样一种人脑唯物主义 而是将世界作为一种社会产物或认知产物来进行谈论 我还是有一种印象 人类通过自身构想对现象世界的占有被绝对化了 一度时期以来 社会学 哲学 文化领域的诸多流派都爱给自己贴上一个 后 的标签 后现代主义 后殖民主义 后结构主义等等 在这样的情形下 大声呼唤哲学上的后建构主义并提醒人们 建构并不是我们同世界之间的首要关联 况且我们的建构本身就已经是对一个迎合我们的世界的答案 If you celebrate it 嗯 如其所是的世界 我们很容易将这句话的意思等同于为散文中常见的一个陈述句 世界就是如此 但为了练习起见 我们还要在后面加上一个惊叹号 如其所是的世界 你可以将它理解为呼唤 理解为以正确的方式去看待世界的吁请 理解为对世界竟然存在所发出的一声惊叹 或者让他人为世界的存在一同欢呼的召唤 我常常有这样的体会 伟大的作品会在细微处激起人们对宏大世界的感觉 那些如尘芥一般微小和转瞬即逝的事物在刹那间开始闪亮 但在欢庆中 也总有一种好景不长的感觉

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  • 卡尔•巴耶 最初的词语 漫谈列奥•佐克迈耶的词画 (2010) - Leo Zogmayer
    另外一些人说 总是有人先于我们抓住词语 无数语言和媒介在喋喋不休 将我们萦绕 当我们说话时 我们继续 重复或修正着在另外的时间和地点被说过的话 在汩汩流动的复调式言语之流中 在每日萦绕着我们 如沙粒般簌簌落下的文字中 环顾四周似乎并没有任何的 最初 在我看来 所谓 最初的词语 并不在于永不重复已说过的话 或者一定要将绝对新鲜的东西注入芜杂的话语 这些话语本身之所以是 新 的 并非因为每个词从形式上看 从未存在 而是与原初的事件有关 话语从中诞生 以原初的方式被表达出来 最初的词语是言语之流的中断 它是呱呱坠地的第一声啼哭 是一句惊讶的 啊 是爱之表白 是成功的揭幕或就职演说 或者某人在一次深入的对话中舌尖上突然迸发的词语 它总是与开启了种种可能的最初的表演相关 如果我们这样言说 我们就不仅是在谈论某种最初和开端 而是努力使之形成 通过赋予它最初的词 使它得以存在 人们可以拥有最后的词语 而最初的词语却不可能被占有 它们归于我们 同时又有着自己的契机 不受制于任何人的掌控 人们无法像利用最后的词语那样用它来实现统治 而只能将它们拱手赠出 理想的情况下 最初的词语可能孕育出新的生命 以及其他无法预知的开始 为了解释最初的词语所具有的独特 我引用了很多例子 而列奥 佐克迈耶的最初的词语并不是什么偶然所得 它涉及到的是作为事件的词语 它们的重要性通过艺术手段而得以昭示和呈现 听到的 读到的 偶然的发现 独特的灵感 被他信手记录下来 在反复阅读中显示出力量 成为他词语画的题材 将形式化繁为简 即化为一个个单独的词语 使语言信息从它们原初的语境中脱离出来 词语只代表其本身 没有之前 没有以后 它们的使用痕迹被清除干净 重新送回到公共空间 即它们的发源地

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  • 列奥•佐克迈耶 为什么是中国 (2008) - Leo Zogmayer
    与这种世界观相呼应的中国人的魔咒 无为 也在西方广为流传 无为 意即 不行动之行动 这一思想的精妙之处在于 人应当顺应现实 随机应变 而不是固守各种计划和方案 因为计划和方案从来无法适应现实事物瞬息万变的发展 这在汉语中叫做 无为而无不为 即以不行动的方式实现了行动的效果 这种方式所产生的 效用 在许多情况下要明显优于西方的意向性与逻辑思维 在一次与亚洲朋友的交谈中 一种乍看上去颇为矛盾的相似性引起了我的注意 那就是 中国和 现代 艺术有着很近的亲缘关系 因为艺术既不论证也不分析 它只是进行展现 艺术遵循的并非至高无上的强制性法则 较之于概念性的话语 艺术表述通常是柔软而模糊的 这与中国的语言何其相似 汉语中不存在词形变化 与西方语言相比 它更为开放 轻盈 自由和灵活 例如 被我们称之为 事物 的 在汉语中叫做 东西 按照意译 也就是指称方向的 东 和 西 这里的所谓事物 并不是人的对立面 它不是某种轮廓生硬 界限分明和有棱有角的东西 且似乎不具有实体性 事物 任何事物 现实的各个层面都被看做是一个过程 一种运动 一种敞开的潜在性 而这也就预示着效率的提高 意味着无处不在的诗意 甚至日常生活中的世俗时刻也是富有诗意的 中国的形象思维柔软 开放 灵活多变 令西方人感到匪夷所思的是 在中国古代 艺术甚至可以是 平淡 的 在相当长的一段时间内 平淡甚至被视为最重要的美学原则 一位诗人曾感慨道 作诗无古今

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  • ——卡尔•巴耶对话列奥•佐克迈耶 更博大、更广袤的美 (2007) - Leo Zogmayer
    你不这么觉得吗 战争不是往往都因为图像积累太多一触即发而导致的吗 嗯 图像 我们来谈一谈 模式 吧 谈一谈由一种强有力的意志点燃的现实是什么样 模式与进取意志 这二者以一种潜在的暴力方式对当下进行着操纵 在我看来 靠近 最当下 的方法并不以这种态度为前提 而是要任由时间流逝 让慵懒的意义形象显现出来 而唯一的问题是 如何任由时间流逝 我认为 时间在当今西方文化中的作用似乎类似于一种基因操控 古希腊人就早已是这方面的大师了 尽管他们对时间的解药 Kairos 拉丁语 意为 时机 译注 或许更为熟悉 基督教犹太文化关起门来 继续为时间的炸弹酝酿火力 时间伪装成自然的一部分 几乎是以潜移默化的方式发挥着作用 柯罗诺斯 Chronos 希腊神话中的时间之神 译注 从一开始就利用了这种状况 他在奥林匹斯山便开始运筹帷幄 为统治世界做准备 或许只有当我们想象中的古希腊世界与更为睿智的东方文化相遇时 我们才会明白这一点 中国人的思维并不轻易受制于时间的统治 这一点在语言方面已经有所反映 例如汉语中的动词不进行变位 在汉语中 换句话说也就是在使用汉语的中国人这种主体中 并不存在一部滴答作响的时间机器 这种 慵懒的流逝 对于平淡的中国山水画而言或许是一种不错的配乐 尤其需要指出的是 舒缓 冲淡这类美学范畴在中国艺术中被推崇到了极 这种艺术追求 平淡 而不诉诸幻象或强调表现 却并没有因此而削弱了真实的力量和生机 它接近于那种使真实显现为充盈的 空 你曾经说过 你在艺术创作中关注的并不是 捕捉 真实 而是要 释放 真实 要从哪些束缚中将真实解放出来 从一切束缚 模式和阐释中 从定义和限制了我们的各种框框中 我们需要一种全新的文化概念 它应当听命于艺术 它是没有栅栏的天堂 开放的艺术园林 它远离现实生活 消除阻隔 让我们接近真实 遗憾的是 许多艺术家都甘愿对一种囿于陈规的文化俯首听命 当代艺术一贯主张自由 而它本身却往往并不自由 一直以来 艺术和艺术理论在很大程度上都遵照着欧洲文化中的 受难 范式 这是宗教激情幻想的一种世俗化延续 基督教真实历史中有一种受虐因素 它直到今天还统治着某些艺术领域 今天 我们在第12届卡塞尔文献展即将开幕之际探讨现代是不是我们的古典时期 应当首先追问一个问题 那就是我们在 现代 究竟已经走了多远 欧洲人使用的 先锋 一词已然超出军事术语的范畴而成为了一种荒诞的自我定位 你这里所说的 自我定位 是指什么 是指那种总以冲锋陷阵的英雄而自居的荒诞形象吗 没错 从事艺术活动变得极具竞争性 对艺术的本质却避而不谈 你争我抢 急于创新 对作品语境的过度分析湮没 甚至取代了艺术本身 你似乎抱有这样一种观点 一种没有陷于这些表面化东西的艺术有助于人类的解放 这是不是一种过高的期待和要求 除此之外艺术别无所能 造作的东西 幻象会变得暗淡 就是这样 什么都不重要 艺术是轻盈的 无论人们以怎样的标准来衡量 它都没有重量 一切都在转动 以悄然的方式进行着欢庆 形式与名称变得清澈透明 艺术必须消除幻象 甚至是一切既已形成的东西 世界静默下来 我们想要理解的东西清晰可辨 诉说与要求无限敞开 这就是艺术 是自由的 你刚才所谈到的 敞开 是否也和社会自由以及政治自由有关 或者这些领域对当今的艺术而言已经无关紧要了 众所周知 当代艺术中有一大部分都在试图通过参与探讨政治话题来为自己争取合法身份 但社会自由和政治自由是妥协术语 是策略形式 在它们自己的领域内很重要 甚至不可或缺 但它们本身并不能创造自由 让我们对 自由 和 自由的 两个词进行一下区分 我们给自由下了定义 根据这个定义 我们是受到约束的 这个定义一旦成立之后就马上终止 自由 与目标 愿望和要求有关 而 自由的 却不想实现任何什么 自由的 是一种无所拥有的状态 因此也无所谓失去 具有明确政治指向和社会参与性的艺术从来都是仅仅服务于城邦政治 polis 的某些方面 它屈从意识形态 社会习俗 服务于计划和纲领 这往往使它对自己潜在的真正力量视而不见 除了 看 到真实以外 艺术不应当关注任何其他 艺术是末日天启 是对真相的揭示 艺术之中蕴含了比任何历史性的革命都更为强大的能量 包括政治暴力在内 如果一切都是美的 又该如何看待丑 在我们所处的这个不完美的世界 丑陋不也同样处处存在吗 如果一切都是美的 那么丑也是一种美 我不认为二者之间存在矛盾 一日有昼夜之分 美 也一样 作为一种多余的价值 它包含了一切可见的 被我们称之为美和不美的现象 这种剩余价值发生在我们所见到的一切事物当中 比我们所能感受和认识到的都更多 当我们心中产生了这种感觉时 我们会说那是一种 美 把 不美 也视为更博大的美的一种表现形式 并不意味着泥沙俱下 不加分别的笼统看待 每一种艺术实践形式都在 美 和 不美 这两极之间进行 这恰恰凸显出创造过程的动态特点 你总是谈到 可见 的美和使人感受到美的 观看 或许也存在可以听到的美 可以触摸的美 可以闻到的美 等等 美 和各种感官之间有着怎样的关系 可见 sichtbar 即纯粹的目光 bare Sicht 向我们刚才提到的那一种过剩敞开 这种敞开适用于所有感官 同时又超越感官 对于古代的盲者而言 美绝对不是陌生之物 我们的感知系统无法捕捉美 德语中的 感知 Wahrnehmung 一词让我们误以为我们能够 掌握 nehmen 真理 美 并不是什么东西 也不是一种特性 甚至无法说清它 不是 什么 去感知 而不是去 占有 真理 你在说出这句话的同时也是在倡导一种不含价值判断的观看 但我们在日常生活中却总是不得不对事物进行评判 不得不做决定 也就是不得不有所取舍 认为某种东西比其他的更加重要 这与不含判断的观看如何协调 我并不觉得我们处于你所列举的那些必须去 评价 非此不可的处境当中 永无休止的评判和决定 这种思想是我们自我表演的一部分 它让我们付出了很多代价 而带来的却大多是失望 如果我发现某一事物或某种价值判断符合某种状况 其他的事物或判断不符合 我并不是在做出评价 至少没有在判断的意义上 我只是观看了而已 如果此刻我不能发现合适的工具 更好的途径 评价和判断对我来说也没有任何意义 我会选一条路走 直到事实告诉我它是否通向我的目的地 有时你会发现 既定的目标已经变得毫无价值 如果我们的感知系统无法捕捉美 那么可以说美是某种超越感官的东西吗 是的 我曾经谈到过美难以捕捉 而 捕捉 美又有何益处 我问自己 东方人是否再次向我们展示了 我们可以卸下各种强迫症般的重负 捕捉 携带 占有 渐渐地我们会认识到 我们附加在自己身上的重荷不过是从表面上看世俗化了的牺牲姿态而已 西方人甚至想将美据为己有 难道一切都必须转化为劳作吗 准确地说 劳作意味着受苦 受折磨 关于你的问题 美是不是某种超越感官的东西 对这个词我无从说起 一方面 美当然离不开感性 从语源学的角度上讲 美来自于观看 而美同时也超越了人的目力所及 这种观看不断地被我们的文化扼杀 观看被认知的渴求所取代 认知本身有一种很强的占有欲因素 它大大地禁锢了我们的视野 对于现代人来说 如果一个东西无法被占有 它就不能引起他的兴趣

    Original URL path: http://www.leozogmayer.com/2007.html (2016-02-13)
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  • 2013 BEFORE, Hinterglasmalerei, 60x80cm - Leo Zogmayer
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  • 2013 The World as it is, reverse glass painting, 40x50cm - Leo Zogmayer
    LEO ZOGMAYER Skip navigation IMAGES TEXTS BIOGRAPHY Links CONTACT DE EN 中文 The World as it is 2013 reverse glass painting 40x50cm

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